19 دقیقه

نمی دانم تا چه حد اهل تماشای انیمیشن هستید و یا با کمپانی های سازنده انیمیشن آشنایی دارید یا نه؛ اما این را بدانید که شما نمی توانید از انیمیشن ها سخن بگویید و اسمی از عظمت و شکوهی کمپانی بزرگ والت دیزنی نبرید. شرکتی که با ساخت آثار بی نظیر و قدرتمند و با ایده های بسیار ناب و خلاقانه در آموزش و پرورش درست بسیاری از کودکان و نوجوانان دنیا تاثیر گذار بوده است. اگر نیم نگاهی به مقالات پیشین سایت که به بررسی داستان انیمیشن های دیزنی می پرداختند، بیندازید متوجه خواهید شد که دیزنی در ارائه محتوای تاثیرگذار و حیاتی در کنار داستانی مملو از خلاقیت و نوآوری چه قدر توانا بوده است. دیزنی پس از گذشت حدودا ۱۰۰ سال همچنان در اوج صنعت انیمیشن می تازد و کمپانی های دیگر همانند دریم ورکس (dream works)، یونیورسل (universal) و… که در این صنعت مشغول به کارند، حتی به گرد پای دیزنی هم نمی رسند. راز موفقیت دیزنی شاید در این خلاصه شود که دیزنی جدا از بحث کیفیت ساخت اثر، داستانی خلاقانه و جذاب را به همراه پیامی اثر گذار و انسانی به مخاطب خود ارائه می کند که این امر سبب شده تا تفاوت ها میان دیزنی و دیگر کمپانی ها رقم بخورد. پیام هایی که اگر هر یک را سر لوحه زندگی خود قرار دهیم، خوشبختی در دستان ما جا دارد. به نظر من که حیف است کلمهٔ کمپانی یا شرکت را در کنار نام دیزنی بیاوریم چرا که باید گفت :«امپراطوری والت دیزنی…»

مروری بر تاریخچه کمپانی والت دیزنی

این امپراطوری بزرگ دنیا که به‌ عنوان یکی از بزرگ‌ ترین شرکت‌ های رسانه‌ ای و سرگرمی جهان شناخته می‌شود، در تاریخ ۱۶ اکتبر سال ۱۹۲۳ توسط ۲ برادر به نام‌های والت و روی دیزنی تأسیس شد. دفتر مرکزی والت دیزنی در بربنک کالیفرنیا واقع است.

بسیاری از انیمیشن های ماندگاری که خاطرات دوران کودکی ما را متشکل شده اند، محصول دیزنی هستند.

انیمیشن هایی که جدا از از خاطرات کودکی مان، تاریخ دیزنی را نیز متشکل شده و به عنوان نخستین انیمیشن های این کمپانی، ستون های اصلی این امپراطوری را پایه گذاری کردند. این انیمیشن ها عبارت اند از : میکی ماوس، سفید برفی، سیندرلا،  پینوکیو، آلیس در سرزمین عجایب و…

والتر دیزنی (بنیانگذار والت دیزنی) فرد رویا پردازی دنیای دنیای کسب و کار در در تابستان سال ۱۹۲۳ در سن ۲۲ سالگی برای اجرایی شدن رویا هایش به کالیفرنیا رفت. وی در آغاز فیلم کوتاهی با نام «سرزمین عجایب آلیس» ساخته بود که در این فیلم دختر بچه ای به نام ویرجینیا دیویس نقش اصلی فیلم را بر عهده داشت و با شخصیت‌های انیمیشن همبازی بود. والت دیزنی تصمیم داشت که این فیلم را به‌ عنوان اولین قسمت از مجموعه‌ٔ داستانی «کمدی‌ های آلیس» به یک توزیع‌ کننده‌ در نیویورک بفروشد. همین تصمیم آغاز خلقت والت دیزنی بود و برادران دیزنی شرکت خود را با سهم یکسان و با نام Disney Brothers Cartoon Studio در همان سال تأسیس کردند. که مدتی بعد این نام به Walt Disney Studio تغییر یافت. شروع، شروعی قدرتمند و امیدوار کننده بود چرا که فروش انیمیشن به خوبی هر چه تمام تر پیش می رفت و امر سبب شد تا آن ها دفتر مرکزی خود را به یک ساختمان بهتر در خیابان هایپریون هالیوود منتقل کنند.

والت دیزنی پس از ۴ سال که به ساخت کمدی های آلیس مشغول بود، در سال ۱۹۲۷ دست به ساخت شخصیت و انیمیشن جدیدی زد. وی شخصیتی را به نام اسوالد خلق کرد و انیمیشنی را با نام «اسوالد، خرگوش خوش‌ شانس» در ۲۶ قسمت تولید کرد. شخصیتی که در واقع خلق محبوب ترین شخصیت تاریخ انیمیشن سازی دیزنی را مقدمه چینی می کرد.

چرا؟ والت دیزنی زمانی که تصمیم داشت در سال دوم مبلغ قرارداد خود را با توزیع‌ کننده افزایش دهد، متوجه شد که توزیع‌ کننده‌ به او خیانت کرده است و با تمام انیماتورهای او قرارداد بسته تا انیمیشن‌های اسوالد را در استودیوی خودش و بدون حضور وی بسازد. والت پس از خنجری که از پشت از توزیع کننده خورده بود، به قراردادی که بسته بود مراجعه کرد و متوجه شد که او حق مالکیت این انیمیشن را ندارد. این ماجرا درس بزرگی را به والت داد که از این پس در تمامی قرارداد هایش ذکر کند که مالک همه‌ چیزهایی است که خودش می‌سازد.

اما بر کردیم به موضوع اصلی، چگونه شخصیت محبوب دیزنی خلق شد؟

والت پس از شکستی سنگین و از دست دادن شخصیت اسوالد، تصمیم گرفت شخصیتی که بسیار مشابه اسوالد اما یک موش است را طراحی کند‌ و بدین سان «میکی موس» متولد شد. والت به کمک انیماتور ارشد خود این موش معروف را طراحی کرد و به او شخصیت داد.

۲قسمت از میکی موس تهیه و تولید شد اما به فروش نرسید چرا که در آن دوره انقلاب بزرگی در سینما به راه افتاده بود که تولید فیلم های صامت (صدا دار) نام داشت. با این حال طولی نکشید که والت نیز این دستاورد را در قسمت سوم میکی موس به کار برد و این انیمیشن جذاب با صدای همگام شده تهیه گردید.

والت، انیمیشن میکی موس را به فروش رساند و این شخصیت تبدیل به نخستین ستارهٔ دنیای انیمیشن سازی شد.

با وجود محبوبیت بالای این شخصیت کارتونی، والت دست بر دار نبود و بلافاصله پروژه بعدی را کلید زد.

مجموعه ای با نام «سمفونی‌های احمقانه» تولید نمود.

او برای ساخت هر مجموعه‌ی کارتونی خود از عوامل و شخصیت‌های متفاوت استفاده می‌کرد تا انیماتورها بتوانند اتفاقات جدید را فارغ از فضای طنز آمیز میکی موس و همراه با احساسات و موسیقی تجربه کنند.

سال ها تلاش والت در نهایت در سال ۱۹۳۲ نتیجه داد و وی برای انیمیشن تمام رنگی «گل‌ها و درخت‌ها» توانست جایزهٔ اسکار بهترین انیمیشن را کسب کند. جایزه ای که تا اواخر دهه ۳۰ میلادی به والت دیزنی و کمپانی اش اختصاص یافت.

حال دیگر دیزنی تبدیل به برند شماره اول انیمیشن سازی شده است که نامش از سر زبان ها نمی افتد. این موفقیت ها، ایده ای را در سر کارمندان دیزنی پرورش می داد که از طریق شخصیت های دیزنی بازاریابی کنند و پول بدست بیاورند. فردی از نیویورک به والت این پیشنهاد را داد که در ازای پرداخت ۳۰۰ دلار بتواند شخصیت میکی ماوس را روی مداد هایی که تولید می‌کند، قرار دهد. والت این پیشنهاد را پذیرفت و پس از آن محصولاتی اعم از ظرف و مسواک تا حتی رادیو با طرح شخصیت میکی ماوس به بازار عرضه شد. همچنین اولین کتاب کمیک استریپ میکی ماوس در سال ۱۹۳۰ منتشر شد.

چیزی که والت دیزنی را از دیگر افراد موفق و کارآفرینان جهان متمایز می کند، تفکرات رو به جلوی وی است چرا که وی هیچ گاه از کسب موفقیت های بیشتر قانع نشد و تفکرات خود را در مسیر درست به پیش می برد. شبی از شب های سال ۱۹۳۴، والت دیزنی به انیماتور های خود گفت قصد ساختن یک فیلم انیمیشن بلند دارد و داستان سفیدبرفی و هفت کوتوله را برای آن‌ ها شرح داد. داستان و ایده ای که نخست با مخالفت های روبه رو شد اما هیچ چیز جلوی والت را نمی گرفت و او اصرار داشت که این انیمیشن ساخته شود. نهایتا پس از گذشت ۳سال کار و تلاش مداوم بر روی این پروژه، تهیه و تولید انیمیشن سفید برفی و هفت کوتوله در کریسمس سال ۱۳۳۷ به پایان رسید. این انیمیشن آن چنان مورد استقبال قرار گرفت که در زمان خود به عنوان پر فروش ترین فیلم تاریخ سینما رسید. رکوردی که چند سال بعد توسط فیلم سینمایی بر باد رفته شکسته شد.

والت دیزنی بعد از موفقیت این انیمیشن متوجه شد که انیمیشن‌ های کوتاه می‌توانند مخارج کوچک را تأمین کنند اما درآمد اصلی در تولید فیلم‌ های انیمیشنی بلند است. پروژه های بعدی سریعاً کلید خوردند. اما از بد ماجرا جنگ جهانی دوم آغاز شد واین موضوع باعث شد تا کمپانی دیزنی شاهد ضرر های بسیاری باشد. دو انیمیشن بلند بعدی یعنی «پینوکیو» و «فانتازیا» در سال ۱۹۴۰ اکران شدند و با اینکه این دو اثر از نظر تکنیکی شاهکار بودند اما به دلیل جنگ جهانی و کم شدن تعداد بازاریابان خارجی، هزینه‌‌ٔ زیادی برای شرکت داشتند. «دامبو» در سال ۱۹۴۱ با بودجه‌ٔ بسیار محدودی عرضه شد. اما برعکس «بامبی» که در سال ۱۹۴۲ تولید شد، یکی دیگر از انیمیشن‌ های گران بود و باعث پایین آمدن سرعت تولید انیمیشن‌های این شرکت شد.

اوضاع برای دیزنی خوب پیش نمی رفت. پس از اتمام جنگ و ساخت چندین انیمیشن آموزشی برای ارتش، آن ها مسیر بسیار دشواری را روبه روی خود می دیدند چرا که باید انیمیشن هایی با کیفیت قبل از جنگ جهانی دوم را به مخاطب ارائه می دادند. از آنجایی که والت مرد روز های سخت است، طولی نکشید تا در سال ۱۹۵۰ بار دیگر کمپانی دیزنی به دوران اوج خودش باز گردد. فیلم‌ های «جزیره‌ی گنج»، «سیندرلا» و اولین شوی تلویزیونی در ایام کریسمس، شرکت را در مسیر قبلی خود و رو به جلوی حرکت دادند.

والت دیزنی از جمله افرادی که اگر مرگ جلوی او را نمی گرفت، حال دنیا را به جای بهتری برای همهٔ جهانیان تبدیل کرده بود. او هیچگاه دست بر دار نبود و روز به روز کسب و کار خود گسترش داد تا دنیا را به جای بهتری تبدیل کند.

او عادت داشت تا دختران خود را به شهر بازی ببرد و روزی که داشت بازی دختران خود را تماشا می کرد، به این فکر افتاد که پارکی را بسازد که والدین نیز همانند فرزندان خوش بگذرانند. خلاصه که پس از چند سال طراحی و اندیشه، در تاریخ ۱۷ جولای ۱۹۵۵ پارک جدید خود یعنی دیزنی لند را افتتاح کرد.

این پارک از زمان گشایش خود را به‌ عنوان الگویی برتر  برای طراحی تمام پارک‌ های تفریحی قرار گرفت. معروف شدن این پارک در سطح بین‌المللی توانست میلیون‌ ها بازدید کننده را از سراسر دنیا به خود جذب کند. والت دیزنی گفته است اگر قوه‌ٔ تخیل وجود نداشت، این پارک هرگز نمی‌توانست به این شکل ساخته شود و مورد محبوبیت قرار بگیرد. در طی این سال‌ ها جاذبه‌ های زیادی به این پارک اضافه شده است و هنوز هم مانند سال ۱۹۵۵ از آن استقبال می‌شود.

آن چیزی که پس از گذشت حدود ۷۰ سال همچنان برای دیزنی لند میلیون ها توریست را به ارمغان می آورد، شخصیت های محبوب انیمیشن های دیزنی است.

محیط این شهر بازی دقیقا همانند دنیای انیمیشن ها ساخته شده و افراد گوناگونی شخصیت‌ های معروف انیمیشن‌ ها مانند سفید برفی، میکی ماوس، دانلد داک و … را در دیزنی لند بازی می کنند. این افراد بازیگرانی هستند که برای ایفای نقش پرنسس های دیزنی در دیزنی لند باید ۱۸ تا ۲۳ سال سن داشته، تمام دیالوگ های شخصیت داستان را حفض و دارای قد و وزن مناسب باشند.

این بازیگران باید تمام مدت لبخند به لب داشته باشند و با صدایی شبیه به صدای شخصیت اصلی داستان صحبت کنند.

والت دیزنی بعد از موفقیت دیزنی لند تصمیم گرفت پارک دیگری در سواحل شرقی بسازد. این شرکت زمینی در فلوریدا خریداری کرد و ساخت «دیزنی ورلد» آغاز شد. این پارک در تاریخ ۱ اکتبر سال ۱۹۷۱ افتتاح شد. محیط دیزنی ورلد با دیزنی لند متفاوت است چرا که این پارک برخلاف دیزنی ‌لند، دارای هتل، زمین گلف و مراکز خرید است. والت دیزنی در دههٔ ۶۰ با اکران فیلم‌ «مری پاپینز» بار دیگر توان خود را در انیمیشن سازی به رخ جهانیان کشید. اما این شیرینی به تلخی سرانجام یافت و در تاریخ ۱۵ دسامبر ۱۹۶۶ والت دیزنی، پدر انیمیشن سازی جهان و خالق تمامی خاطرات کودکی و نوجوانی مان در گذشت. وی هرگز نتوانست افتتاح پارک دوم خود یعنی دیزنی ورلد را ببیند.

برنامه‌ریزی‌های که والت انجام داده بود، باعث شد شرکت چندین سال بعد از مرگ او و بدون نیاز به نظارت‌های برادر وی بر روی دیزنی به فعالیت‌ های خودش ادامه دهد. انتشار فیلم «کتاب جنگل» در سال ۱۹۶۷ نشان داد که پس از والت نیز این شرکت همچنان می‌تواند با قدرت به فعالیت‌های خود ادامه دهد.

روی دیزنی، برادر والت دیزنی نیز که شاهد ساخته شدن و افتتاح پارک دیزنی ورلد بود در اواخر سال ۱۹۷۱ درگذشت. پس از برادران رویا پردازی دیزنی، افرادی مدیریت شرکت را بر عهده گرفتند که مستقیما توسط برادران دیزنی آموزش دیده بودند.

مروری کوتاه بر زندگی والت دیزنی، ارزشمند ترین کارآفرین تاریخ!

دیزنی، در ۵ دسامبر ۱۹۰۱ در شیکاگو به دنیا آمد. پدر او یکی از مهاجران ایرلندی به نام الیاس چارلز دیزنی و مادرش فلورا کال دیزنی بود. پدر والت در صنعت ساخت و ساز فعالیت می کرد و خانواده بزرگش وضعیت مالی مناسبی نداشتند. در سال ۱۸۷۸ و به دنبال هجوم مردم برای کشف طلا، پدر والت از اونتاریو کانادا به آمریکا آمد. پدر والت دیزنی خانواده اش را در سال ۱۸۸۴ در کانزاس مستقر کرد. او در سال ۱۹۰۶، خانواده اش را به میسوری برد تا در مزرعه ای ساکن کند که برادرش به تازگی خریده بود.

پس از مهاجرت به کانزاس سیتی، والت به مدرسه بنتون گرامر رفت. والت در مدرسه با Walter Pfeiffer آشنا شد که او را با تئاتر و سینما آشنا کرد. والت علاقه زیادی به نقاشی داشت و برای پیشرفت در آن، یک سال در کلاس های مؤسسه هنری کانزاس سیتی شرکت کرد. والت درکنار تحصیل، به کلاس های شبانه آکادمی هنری شیکاگو هم می رفت و زیر نظر لوئیس فدریک گرل (Louis Fredrick Grell) آموزش می دید. گرل یکی از آمریکایی های مشهور در هنر ترسیم پرتره بود.

آن‌ها در سال ۱۹۱۷ به شیکاگو برگشتند و والت در دبیرستان مک کینگلی مشغول به ادامه‌ٔ تحصیل شد. وی همزمان برای روزنامه‌ٔ مدرسه نقاشی می‌کشید. در سال ۱۹۱۸ جنگ جهانی اول آغاز شد. آغاز جنگ جهانی اول شجاعت وصف نشدنی دیزنی را به ما ثابت می کند چرا که والت دیزنی تلاش کرد برای جنگیدن با آلمانی‌ ها به ارتش آمریکا ملحق شود اما او را به دلیل پایین بودن سنش رد کردند. او گواهی تولد خود را دست‌کاری کرد و درنهایت در سپتامبر ۱۹۱۸ به‌عنوان راننده‌ٔ آمبولانس صلیب سرخ وارد ارتش شد. او به فرانسه رفت و در آنجا روی بدنه‌ٔ ماشین‌های آمبولانس نقاشی می‌کشید. او در اکتبر ۱۹۱۹ به کانزاس سیتی برگشت و در یک استودیوی تبلیغاتی مشغول به کار شد. والت برای تبلیغات، برنامه‌های تئاتر و کاتالوگ‌های تبلیغاتی نقاشی می‌کشید.

او و همکارش پس از مدتی کسب‌ و کار خودشان را به‌ عنوان سازنده‌ٔ تبلیغات راه‌اندازی کردند. اما این کار درآمد مقبول را دارا نبود و والت برای کار به شرکتی در کانزاس سیتی رفت. این شرکت از تکنیک‌ های انیمیشن برای ساخت تبلیغات خود استفاده می‌کرد که والت را بسیار علاقه مند کرد و همین عشق و علاقه وی به این موضوع باعث شد تا انیمیشن سازی جای خود را در آیندهٔ وی بیابد. والت یک دوربین فیلم‌ برداری از محل کار خود به اجاره کرد و در خانه مشغول آزمایش روش‌ های جدید برای تهیه‌ٔ و تولید انیمیشن شد. زمانی کسی رورش های والت را در انیمیشن سازی باور نداشت،  تصمیم گرفت به همراه یکی از همکارانش کسب‌ و‌ کار جدید خود را راه‌اندازی کند. مشتری اصلی آن‌ ها تئاتری به نام نیومن بود که انیمیشن‌ های آن‌ ها را در سالن خود پخش می‌کرد.

شرکت نوپای والت در حال بال و پر گرفتن بود، وی پس از مدتی تعدادی انیماتور استخدام کرد اما نتوانست به درآمدی که می‌خواست برسد بنابراین مشغول ساخت  کارتونی به نام «سرزمین عجایب آلیس» شد. این کارتون که ترکیبی از واقعیت و انیمیشن بود توانست راه او را برای ورود به هالیوود هموار کند.

بعد از موفقیت فروش «سرزمین عجایب آلیس» و راه‌ اندازی شرکت والت دیزنی، دختری به نام لیلیان باوندز برای کار به شرکت آن‌ ها ملحق شد. لیلیان و والت در سال ۱۹۲۵ ازدواج کردند. آن‌ها در سال ۱۹۳۳ صاحب دختری شدند و نام او را دایان گذاشتند. لیلیان و والت در سال ۱۹۳۶ دختر دیگری به ‌نام شارون را به فرزند خواندگی قبول کردند.

جوایز و افتخارات والت دیزنی

والت دیزنی ۵۹ نامزدی جایزه اسکار را در کارنامه اش ثبت کرد که ۲۲ نامزدی به جایزه ختم شد. او ۳ بار نیز نامزد گلدن گلوب شد که البته جایزه ای دریافت نکرد. ۴ نامزدی جایزه امی و یک پیروزی نیز نتیجه فعالیت های این اسطوره رسانه در تلویزیون بود. بسیاری از فیلم های او و استودیوِ دیزنی در کتابخانه کنگره آمریکا و آرشیو ملی فیلم این کشور به عنوان آثاری با نشانه های فرهنگی و تاریخی و اجتماعی مهم نگهداری می شوند. در سال ۱۹۶۰، نام والت دیزنی در پیاده روِ مشاهیر هالیوود ثبت و دو ستاره یکی برای صنعت فیلم و دیگری تلویزیون به او اهدا شد. حتی میکی ماوس نیز به عنوان شخصیتی تاریخی در این پیاده رو ستاره اختصاصی اش را دریافت کرده است. تالار افتخارات تلویزیون و تالار افتخارات کالیفرنیا و پیاده روی ستارگان هم نیز میزبان نام والت دیزنی هستند.

والت دیزنی فردی بود که هیچ گاه قانع نشد، هیچ گاه دست نکشید، زمین خورد اما شکست… نه. بسیاری از کارآفرینان جهان تنها به فکر درآمدزایی و کسب سرمایه برای خویش هستند اما والت فردی بود که علاوه بر درآمدزایی به تاثیر گذاری مثبت بر زندگی تمام ما می اندیشید. والت دیزنی را می توان تأثیرگذار ترین و ارزشمند ترین کارآفرین تاریخ معرفی کرد. فردی که قطعا با مرگش بهشت را هم به جای بهتری تبدیل کرد.